18&19 c
Publius Ovidius Naso, connu sous le nom d'Ovidius (Ovidius, Ovide), était un ancien poète romain qui vivait sous le règne de l'empereur Auguste.
La plupart des informations sur la vie et l'œuvre d'Ovide sont tirées de ses propres œuvres, ainsi que de celles de Sénèque l'Ancien et de Marcus Fabius Quintilianus. Issu d'une classe assez élevée de "cavaliers", Ovide a étudié la rhétorique avec les maîtres de l'art oratoire de l'ancien Empire romain, puis il a voyagé, visitant Athènes, l'Asie mineure et la Sicile. Jeune homme, Ovide a occupé des fonctions publiques mineures, a été membre du collège des affaires civiles et a servi dans un bureau qui remplissait des fonctions spirituelles et séculières au niveau de l'État.
Cependant, beaucoup plus attiré par la poésie, Ovide démissionne et, vers 29-25 av. J.-C., rejoint le cercle des élus sous le patronage de Marcus Valerius Messala Corvinus. Après avoir publié les Amores, un recueil de textes érotiques et amoureux, vers 15-16 avant J.-C., Ovide est devenu l'un des poètes les plus populaires de Rome. Il est devenu célèbre pour ses œuvres dans le genre de l'élégie, ainsi que pour son poème épique Métamorphoses (8 ap. J.-C.), qui est devenu l'une des sources les plus importantes pour l'étude de la mythologie classique.
Pour des raisons qui nous sont inconnues, en l'an 8 de notre ère, Ovide fut disgracié et exilé pour le reste de sa vie à Tomes, sur la mer Noire, où il écrivit ses "Élégies de deuil" et un cycle poétique intitulé "Lettres du Pont". Contemporain de Virgile et d'Horace, Ovide est l'un des trois représentants canoniques de la littérature latine.
![[GALILEO GALILEI (1564-1642) and Girolamo SPINELLI (c.1580-1647)]](/assets/image/picture_4734998/a317b/b78ba02793ea9f7c89bc2421c803edfc1752012000jpg__fix_374_244.jpeg)
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Galileo Galilei était un naturaliste, physicien, mécanicien, astronome, philosophe et mathématicien italien.
À l'aide de ses propres télescopes améliorés, Galileo Galilei a observé les mouvements de la Lune, des satellites de la Terre et des étoiles, faisant ainsi plusieurs découvertes révolutionnaires en astronomie. Il a été le premier à voir des cratères sur la Lune, a découvert les taches solaires et les anneaux de Saturne, et a tracé les phases de Vénus. Galiléi était un partisan constant et convaincu des enseignements de Copernic et du système héliocentrique du monde, ce qui lui valut d'être jugé par l'Inquisition.
Galiléi est considéré comme le fondateur de la physique expérimentale et théorique. Il est également l'un des fondateurs du principe de relativité en mécanique classique. Dans l'ensemble, ce scientifique a eu un impact si important sur la science de son époque qu'on ne saurait trop insister sur son importance.
Willem Janszoon Blaeu était un cartographe et un éditeur de cartes néerlandais.
Willem a étudié l'astronomie et la cartographie avec l'astronome danois Tycho Brahe et a même découvert l'étoile variable P Swan en 1600. Un peu plus tard, Blaeu s'installe à Amsterdam, où il commence à fabriquer des globes et à produire des cartes terrestres et maritimes, dont une carte du monde en 1605. En 1629, il réussit à acquérir les plaques d'impression du cartographe Jodok Hondius, avec lesquelles il publie son propre atlas.
En 1633, Willem Blaeu est nommé cartographe de la République néerlandaise et cartographe officiel de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales. Blau a constitué une vaste collection de cartes et a mené une importante activité d'édition. Après la mort de Willem, ses fils Jan Blaeu (1596-1673) et Cornelius Blaeu poursuivent son œuvre avec succès. Mais en 1672, lors d'un incendie à Amsterdam, l'atelier de Blaeu est détruit et la société fondée par Willem Blau cesse d'exister en 1698.
Willem Janszoon Blaeu était un cartographe et un éditeur de cartes néerlandais.
Willem a étudié l'astronomie et la cartographie avec l'astronome danois Tycho Brahe et a même découvert l'étoile variable P Swan en 1600. Un peu plus tard, Blaeu s'installe à Amsterdam, où il commence à fabriquer des globes et à produire des cartes terrestres et maritimes, dont une carte du monde en 1605. En 1629, il réussit à acquérir les plaques d'impression du cartographe Jodok Hondius, avec lesquelles il publie son propre atlas.
En 1633, Willem Blaeu est nommé cartographe de la République néerlandaise et cartographe officiel de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales. Blau a constitué une vaste collection de cartes et a mené une importante activité d'édition. Après la mort de Willem, ses fils Jan Blaeu (1596-1673) et Cornelius Blaeu poursuivent son œuvre avec succès. Mais en 1672, lors d'un incendie à Amsterdam, l'atelier de Blaeu est détruit et la société fondée par Willem Blau cesse d'exister en 1698.
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
![FIBONACCI, Leonardo [c.1170-c.1250]; BOETHIUS, Anicius Manlius Severinus [c.480-524], GROSSETESTE, Robert [1175-1253]; [DE PULCHRO RIVO, Johannes, attrib.]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2279440/69ac3/5672d49f6fe2176fe5b0465502ca1a9b1657663200jpg__fix_374_244.jpeg)
Henry Spencer Moore était un artiste anglais, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze qui se trouvent partout dans le monde comme œuvres d'art publiques. Moore avait une approche unique de la sculpture, privilégiant les formes organiques abstraites qui reflètent la tradition humaniste dans l'art. Beaucoup de ses œuvres sont monumentales, et il est particulièrement connu pour une série de nus allongés.
Né dans une petite ville minière près de Leeds, Moore a d'abord été dissuadé par ses parents de poursuivre une carrière en sculpture, une vocation qu'ils considéraient comme un travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Cependant, après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et avoir été blessé, Moore a reçu une bourse d'ex-soldat pour continuer ses études et est devenu étudiant à l'École d'art de Leeds, puis au Royal College of Art à Londres. Là, il a développé un intérêt pour l'art primitif et la sculpture, influencé par les travaux de Constantin Brâncuși et Jacob Epstein, parmi d'autres.
Moore a également été un pionnier dans l'utilisation de matériaux et de techniques nouveaux dans les années 1960, lui permettant de travailler à une échelle de plus en plus monumentale. Ses dessins de l'époque du Blitz de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale sont également célèbres, représentant des Londoniens se mettant à l'abri des bombardements.
Les œuvres de Moore font partie de collections dans des musées et des galeries du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Britain à Londres. Il a également fondé la Henry Moore Foundation, une organisation caritative pour promouvoir l'éducation artistique et soutenir les jeunes artistes.
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Jeff Koons est un plasticien et sculpteur de style kitsch néo-pop américain. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent l'Inflatable Rabbit, les Balloon Dogs, les Tulips ou encore Michael Jackson and Bubbles. En France, il organise Koons Versailles dans le Château et les Jardins de Versailles en 2008-2009 et sa Rétrospective au Centre Pompidou en 2014-2015.
Willem de Kooning était un peintre et sculpteur néerlandais-américain, reconnu comme l'un des pionniers du mouvement de l'expressionnisme abstrait. Il est né le 24 avril 1904 à Rotterdam et a déménagé aux États-Unis en 1926. Il a pris la citoyenneté américaine en 1962, devenant ainsi une figure clé de la scène artistique de New York, aux côtés de ses contemporains comme Jackson Pollock.
De Kooning était connu pour ses peintures expressives et souvent chaotiques, combinant des éléments de l'abstraction et du figuratif. Sa série de tableaux « Woman », réalisée entre 1950 et 1953, est l'une de ses œuvres les plus célèbres, souvent exposée dans des musées comme le MoMA. Cette série a suscité la controverse pour ses représentations grotesques des figures féminines, mais elle a aussi marqué son succès international.
Le travail de de Kooning a été influencé par divers styles, dont le cubisme et le surréalisme, et ses techniques ont varié au fil du temps. Il a souvent travaillé sur papier et a expérimenté avec des textures et des formes différentes. Malgré ses succès, sa vie personnelle a été marquée par des luttes, notamment avec l'alcoolisme et la maladie d'Alzheimer, qui a finalement affecté sa mémoire à la fin de sa vie.
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Jean-Honoré Fragonard, peintre emblématique français né en 1732 à Grasse et décédé en 1806 à Paris, est reconnu pour son apport majeur au style rococo. Sa formation artistique, débutée auprès de maîtres comme Jean Siméon Chardin et François Boucher, lui a permis de remporter le prestigieux Prix de Rome en 1752, qui a marqué le début d'une illustre carrière centrée sur les portraits, les paysages, et surtout les scènes galantes et érotiques, prisées par la Cour de Louis XV. Son œuvre, célébrée pour son exubérance et sa délicatesse, comprend des tableaux célèbres tels que « La Liseuse », « Les Hasards Heureux de l'Escarpolette » et « Le Verrou », illustrant son penchant pour le libertinage artistique et les sujets romantiques.
Jean-Honoré Fragonard a su innover dans l'art de la peinture par l'utilisation de techniques qui privilégient la rapidité d'exécution et un moindre mélange des couleurs, créant ainsi des surfaces picturales vibrantes d'énergie et de génie. Cette approche a été particulièrement appréciée par les collectionneurs de son époque pour son caractère novateur et sa capacité à capturer l'essence du « feu » et du « génie ». Parmi ses réalisations notables, la série de peintures de panneaux pour Madame du Barry et ses dessins, comme ceux réalisés lors de son voyage en Italie avec le fermier général Pierre Jacques Onésyme Bergeret de Grancourt, témoignent de sa maîtrise inégalée du médium de la craie rouge et de sa vision enchantée de la nature.
Sa carrière ultérieure a été marquée par une tentative de transition vers le style néoclassique, bien que cette évolution ait été entravée par les changements de goûts de l'époque. Après la Révolution française, Jean-Honoré Fragonard s'est vu confier des postes administratifs au Louvre, mais son œuvre a progressivement été oubliée, le conduisant à une fin de vie dans l'obscurité.
Pour les passionnés d'art, de culture, et d'histoire, ainsi que les collectionneurs et experts en antiquités, l'œuvre de Fragonard reste un témoignage précieux de la richesse de l'art rococo français. Pour rester informé sur les ventes de produits et événements d'enchères liés à Jean-Honoré Fragonard, inscrivez-vous aux mises à jour. Cette inscription vous garantit un accès exclusif aux opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Édouard Manet, né à Paris en 1832, est un peintre et graveur français qui a joué un rôle majeur dans la transition de la peinture du réalisme à l'impressionnisme. Manet a rompu avec les traditions académiques en peignant des scènes de la vie moderne et en utilisant une technique de pinceau libre qui a influencé les générations futures d'artistes. Sa famille, aisée et bien connectée, espérait qu'il suivrait une carrière en droit, mais Manet a choisi de se consacrer à l'art après avoir échoué à deux reprises dans l'examen d'entrée à la marine. Il a étudié sous la tutelle de Thomas Couture et a passé du temps à copier les œuvres des maîtres au Louvre. Ses voyages en Allemagne, en Italie et aux Pays-Bas ont enrichi son style, marqué par les influences de Frans Hals, Diego Velázquez et Francisco José de Goya.
Manet est célèbre pour ses œuvres provocatrices, notamment "Le Déjeuner sur l'herbe" et "Olympia", qui ont provoqué des scandales publics et critiqués pour leur traitement non conventionnel du nu et leur remise en question des normes sociales. "Le Déjeuner sur l'herbe" a été refusé par le Salon de Paris, ce qui a mené à sa présentation au Salon des Refusés, attirant à la fois admiration et critique. "Olympia", quant à elle, a été critiquée pour sa représentation crue d'une prostituée, marquant un tournant dans la manière dont la nudité était représentée dans l'art.
Les contributions de Manet à l'art moderne ne se limitent pas à ses sujets controversés mais incluent également son utilisation audacieuse de la lumière et de la couleur, ainsi que sa capacité à capturer l'essence de la vie urbaine de Paris. Ses œuvres sont conservées dans de grands musées à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Manet offre une fenêtre fascinante sur les changements culturels et artistiques de la fin du XIXe siècle. Son audace dans le choix des sujets et sa technique innovante continuent d'inspirer et de provoquer le débat.
Si vous êtes passionnés par l'art et souhaitez rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Édouard Manet, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir de nouvelles perspectives sur son travail et son influence sur l'art moderne.
Mary Stevenson Cassatt, née le 22 mai 1844 en Pennsylvanie, était une artiste peintre et graveuse américaine, reconnue pour son rôle majeur dans le mouvement impressionniste. Installée en France pour la majeure partie de sa vie adulte, elle y a développé une amitié profonde avec Edgar Degas et a souvent exposé avec les impressionnistes. Cassatt est surtout célèbre pour ses œuvres dépeignant les liens intimes entre mères et enfants, et pour sa représentation vive de la vie sociale et privée des femmes.
Elle a également marqué le domaine de la gravure, se passionnant pour cette technique dès la fin des années 1870 sous l'influence de Degas. Son œuvre dans ce domaine comprend des scènes d'opéra et de vie quotidienne, exprimées avec un style distinctif influencé par les estampes japonaises qu’elle admirait profondément.
En plus de son impact artistique, Cassatt a joué un rôle significatif comme conseillère pour des collectionneurs d'art, contribuant à enrichir de nombreuses collections privées et publiques aux États-Unis. Sa vision et ses conseils ont été particulièrement influents dans la formation de la collection Havemeyer, désormais partie intégrante du Metropolitan Museum of Art.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Mary Stevenson Cassatt, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir en exclusivité les nouvelles oeuvres disponibles et les événements spéciaux. Ne manquez pas cette opportunité d'enrichir votre collection avec les pièces d'une des grandes dames de l'impressionnisme.
Jean Fautrier était un peintre et sculpteur français associé aux mouvements Art Informel et Tachisme. Il a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers la peinture au début des années 1920.
Les premières œuvres de Fautrier sont influencées par le cubisme et le surréalisme, mais il finit par développer un style plus abstrait caractérisé par des empâtements épais et des coups de pinceau expressifs. Il utilise souvent des matériaux non conventionnels, tels que l'asphalte, le sable et le goudron, pour créer des surfaces texturées qui donnent une impression de matérialité.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fautrier a participé activement à la Résistance française et s'est caché pour éviter d'être arrêté par les nazis. Ses expériences pendant la guerre ont eu un impact profond sur son travail, qui est devenu plus sombre et plus introspectif. Il commence à créer ce qu'il appelle des tableaux "Otages", qui représentent des visages et des figures anonymes à la fois obsédants et vulnérables.
Après la guerre, Fautrier continue d'explorer les thèmes de la violence, du traumatisme et de la décomposition dans son art. Il crée une série de sculptures "Otages", réalisées à partir de moulages de membres et de torses humains. Ces œuvres sont très controversées et suscitent de vives réactions de la part des critiques et du public.
L'influence de Fautrier sur le développement de l'Art Informel et du Tachisme a été significative, et il est considéré comme l'une des figures clés du mouvement. Son œuvre est représentée dans de nombreux grands musées et collections à travers le monde, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris et au Museum of Modern Art à New York.
Georges Jouve est un céramiste français.
Georges Jouve est un céramiste français.
Georges Jouve est un céramiste français.
